Czas na Teatr po raz piąty
Od 25 listopada do 1 grudnia Poznań ponownie stanie się miejscem spotkania miłośników teatru muzycznego. Piąta edycja festiwalu „Czas na Teatr” przyniesie spektakle z różnych części Polski, spotkania z artystami, konferencję poświęconą przyszłości musicalu oraz wyjątkową Galę Musicalową. W programie znalazły się opowieści inspirowane historią i literaturą, muzyczne portrety wybitnych artystów oraz przedstawienia pokazujące, jak różnorodnym językiem może posługiwać się współczesna scena.
TEKST: Weronika Rogowska
ZDJĘCIE: D. Stube
Od Witkacego do Poznańskiego Czerwca
Festiwal rozpocznie się 25 listopada w Auli Artis spektaklem „Witkacja. Wodewil na krawędzi” Teatru Rampa na Targówku. Inspiracją dla twórców stała się bezkresna wyobraźnia Stanisława Ignacego Witkiewicza, pełna absurdu, groteski i niepokoju. Połączenie tych elementów z formą wodewilu zapowiada spotkanie teatralnej zabawy z refleksją nad rzeczywistością.
Dzień później publiczność zobaczy „Revoltę” Teatru Muzycznego w Poznaniu. Spektakl nawiązuje do wydarzeń Poznańskiego Czerwca 1956 roku, a jego muzyczną warstwę współtworzą utwory zespołu Maanam. To szczególnie znaczący punkt programu w mieście, którego historia jest nierozerwalnie związana z robotniczym protestem i walką o godność.
27 listopada w Auli Artis zaplanowano „Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk”. To spotkanie z twórczością jednej z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej piosenki artystycznej. Demarczyk zapisała się w historii kultury dzięki niezwykłej ekspresji i umiejętności nadawania tekstom wyjątkowej intensywności. Ponowne odczytanie jej repertuaru stwarza okazję, by odkryć znane utwory z innej perspektywy i przekonać się, jak silnie piosenka może łączyć muzykę z teatralną opowieścią.
Między współczesnością a klasyką
28 listopada w Auli Artis zostanie zaprezentowany „Come From Away” w wykonaniu Sceny Relax. Musical opowiada o solidarności, gościnności i ludzkiej zdolności do niesienia pomocy w trudnych okolicznościach. To historia przypominająca, że nawet w obliczu kryzysu ostatecznie liczą się relacje między ludźmi. Tego samego dnia na scenie Polskiego Teatru Tańca pojawi się „Wanożnicë” Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Z kolei 28 i 29 listopada w Teatrze Muzycznym w Poznaniu będzie można zobaczyć „Black Is the Color of My Voice”, muzyczny monodram inspirowany życiem Niny Simone, który pozwoli spojrzeć na jej twórczość z zupełnie innej strony. Amerykańska wokalistka, pianistka i aktywistka zapisała się w historii muzyki nie tylko dzięki swojemu charakterystycznemu głosowi, ale również zaangażowaniu w walkę o prawa obywatelskie. Jej biografia pokazuje, że sztuka może być sposobem wyrażania osobistych emocji, a jednocześnie głosem w ważnych sprawach społecznych. Kameralna forma monodramu pozwala skupić uwagę na bohaterce i jej doświadczeniach.
29 listopada publiczność zobaczy również „Don Giovanniego” w wykonaniu Teatru Collegium Nobilium. Odwołanie do klasyki europejskiej kultury muzycznej przypomina, że teatr nieustannie powraca do uniwersalnych pytań o pożądanie, władzę i odpowiedzialność. Znane historie mogą zyskiwać nowe znaczenia dzięki kolejnym interpretacjom.
30 listopada na widzów czekają „Pieśni piekarzy polskich” Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie oraz „Odyseja” Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu. Drugi z tytułów nawiązuje do greckiego eposu Homera, wzbogaconego o fragmenty książki Grażyny Jagielskiej. Opowieść o podróży, tęsknocie za domem i próbach, które zmieniają człowieka, pozostaje aktualna również dziś. Losy Odyseusza można odczytywać jako metaforę ludzkiego doświadczenia i poszukiwania własnego miejsca w świecie.
Nie tylko spektakle
„Czas na Teatr” to również okazja do rozmowy o rozwoju polskiego musicalu. 27 i 28 listopada w Collegium Maius Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza odbędzie się konferencja naukowa „Musical polski. Historia – współczesność – perspektywy”. Spotkanie poświęcone będzie przemianom gatunku, jego miejscu w polskiej kulturze i możliwym kierunkom rozwoju. To ważne uzupełnienie programu artystycznego, pozwalające spojrzeć na musical nie tylko jako na gotowe przedstawienie, lecz także jako na zjawisko historyczne i społeczne. Zmieniające się formy sceniczne, oczekiwania publiczności oraz poszukiwania twórców sprawiają, że gatunek pozostaje w ciągłym ruchu.
W programie przewidziano również spotkania z artystami oraz galerię kostiumów, w której będzie można zobaczyć i kupić oryginalne kostiumy ze spektakli Teatru Muzycznego w Poznaniu. To okazja do zajrzenia za kulisy teatralnej rzeczywistości. Kostium nie jest jedynie elementem dekoracyjnym – pomaga budować postać, określa jej charakter i współtworzy atmosferę przedstawienia. Oglądany poza sceną pozwala dostrzec pracę, która stoi za teatralną iluzją.
Gala Musicalowa na wielki finał
Zwieńczeniem festiwalu będzie Gala Musicalowa, zaplanowana na 1 grudnia w Sali Ziemi na terenie Międzynarodowych Targów Poznańskich. Organizatorzy zapowiadają największą Galę Musicalową w historii całego wydarzenia! Wieczór połączy koncert z wręczeniem nagród w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowych Premier Sezonu 2025/2026.
Wśród zapowiadanych wykonawców znaleźli się m.in. Marcin Franc, Maciej Pawlak, Małgorzata Chruściel, Anna Federowicz, Marta Burdynowicz, Barbara Melzer, Maria Tyszkiewicz, Edyta Krzemień, Damian Aleksander i Janusz Kruciński. Wystąpi również Apphia Campbell, znana z monodramu „Black Is the Color of My Voice”. Galę wyreżyseruje Tadeusz Kabicz.
Finał będzie okazją do spotkania artystów reprezentujących różne pokolenia i doświadczenia sceniczne. Plebiscyt zwróci uwagę na musicalowe premiery minionego sezonu, a koncert pozwoli publiczności doświadczyć różnorodności gatunku w jednej przestrzeni.
Za każdym spektaklem stoi praca wielu osób: aktorów, wokalistów, reżyserów, choreografów, kompozytorów, scenografów, kostiumografów i realizatorów. Gala przypomina, że teatralny sukces jest efektem współpracy, a ostateczny kształt przedstawienia rodzi się ze spotkania wielu artystycznych wizji. To również święto publiczności, bez której żadna sceniczna opowieść nie nabiera pełnego znaczenia.